'The Mandalorian' mostra a arte sutil da atuação sem rosto

"Ninguém pode ler minha cara de pôquer": a edição da galáxia muito, muito distante.

Como a terceira temporada deO Mandaloriano gira em torno de Mando, também conhecido como Din Djarin, buscando redenção por tirar o capacete, é hora de falar sobre o elefante na sala, também conhecido como capacete. Como é possível que, na época em que a maioria dos super-heróis colocava e tirava seus capacetes despreocupadamente com o apertar de um único botão (sim, Marvel, estou falando de você), o público se apaixonasse por um personagem cujo rosto dificilmente foi mostrado? O Mandaloriano nos ensinou sobre a arte sutil de transmitir emoções complexas com um balde de metal na cabeça - e nem sempre éPeter Pascalatrás do capacete.

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O capacete tem sido um elemento básico do figurino do cinema, no entanto, envolve uma questão de proteger o rosto do personagem não apenas de danos, mas também da visão do público. Os filmes geralmente resolvem o problema deixando o personagem sem capacete ou escrevendo na história uma razão pela qual o capacete deve ser removido - voluntariamente ou não - mesmo no meio da batalha mais intensa. Embora alguns filmes consigam chegar a um acordo razoável ao mostrar uma visão interna do capacete, o público pode verificar o personagem (pense em Tony Stark emHomem de Ferro ), outros sentem a necessidade de tirar o personagem da armadura emocional e fisicamente, apesar da importância do capacete para o enredo ou a história do personagem. Notavelmente, a recente adaptação para TV dearéola(Paramount +) mostrou que o público, especialmente a base de fãs, pode sentir ressentimento contra tal tratamento dos icônicos personagens mascarados.

Em contraste,Guerra das Estrelas como uma franquia é conhecida há muito tempo por personagens que usam máscaras que quase nunca saem. O sistema de suporte de vida de Darth Vader, o símbolo da cultura guerreira Mandaloriana, até mesmo aqueles numerosos alienígenas e robôs (C-3PO na trilogia original foi interpretado pelo atorAnthony Daniels em um traje pesado) - a lista de capacetes e máscaras icônicos no universo de Guerra nas Estrelas continua, e ainda nem tocamos na riqueza dos stormtroopers. Apesar da falta de rostos e emoções humanas, todos esses personagens são extremamente bem desenvolvidos e amados. Então, qual é o segredo de criar um personagem sem confiar demais no rosto como uma ferramenta emotiva?

Na cena após a separação de Din com Grogu, vemos o Mandaloriano alcançando o painel de controle da nave apenas para encontrar o botão de metal esférico que faltava. Ao invés de ver tristeza ou hesitação no rosto do personagem, o público tem que contar com outros canais – a linguagem corporal neste caso – para perceber o drama. Ao nos colocarmos naturalmente no lugar do personagem, imaginando o que ele deve estar pensando e sentindo, e qual deve ser sua expressão facial por trás do capacete, projetamos nossos próprios sentimentos, investindo numa já forte narrativa dramática.

A genialidade de The Mandalorian é que o capacete é tecido no tecido da história e atua como um poderoso condutor de enredo e intensificador de drama. Quebrar o credo sagrado de não tirar o capacete no "Capítulo 15: O Crente" desencadeia toda uma cascata de eventos, levando à tensão dramática entre Din Djarin, The Death Watch e o resto dos Mandalorianos em a terceira temporada do show. Tirar o capacete apenas nas cenas mais dramaticamente intensas cria uma ênfase natural e uma incrível recompensa emocional: seja compartilhar um momento íntimo de união com seu filho Grogu antes de entregá-lo a Luke Skywalker ou abrir mão da resistência e revelar seu rosto na frente de o andróide pelo qual ele sentiu desprezo e preconceito - o capacete não é apenas a pedra angular da identidade do herói, mas também uma ferramenta poderosa para marcar momentos-chave no arco do personagem.