Mas aqui estamos nós do Foo Fighters: resenha do álbum

Dave Grohl se apresenta como um historiador e evangelista do rock, mas seu verdadeiro projeto é a perseverança. Em certo nível, sua carreira foi definida pelo que ele conseguiu construir enquanto tudo ao seu redor estava desmoronando. Seu tempo como um dos bateristas mais barulhentos do rock explodiu quando ele pediu ao vocalista do Melvins, Buzz Osborne, os números de telefone de Kurt Cobain e Krist Novoselic após a separação do Scream, o venerável grupo punk de DC onde Grohl ganhou suas primeiras listras. Alguns anos impactantes depois, com os membros sobreviventes do Nirvana se recuperando da morte repentina de Cobain, Grohl começou a escrever as canções que lhe renderiam a reputação de portador da tocha do rock de estádio. Como um escultor trabalhando com vidro do mar, ele reuniu um grupo de músicos experientes, peças-chave de outras bandas que haviam se separado. Eles ficaram por aqui porque costeletas não saem de moda. (Examine os créditos até mesmo do álbum pop mais emplumado e você poderá encontrar um veterano do rock em algum lugar. Greg Kurstin, produtor de Medicine, trabalhou com Adele e Miley Cyrus.) E nem as canções sobre coragem diante da escuridão mais profunda, como "The Best of You", "Times Like These" e "My Hero".

Mas 2022 colocou o espírito resiliente dos Foo Fighters à prova quando as mortes do baterista Taylor Hawkins e da mãe e colaboradora de Grohl, Virginia, lançaram uma sombra sobre o que estava se preparando para ser um momento de paz. Houve uma ampla celebração da jornada da banda por meio das memórias de Grohl em 2021, The Storyteller: Tales of Life and Music; Medicine at Midnight, o décimo álbum do Foo Fighters, um pivô inteligente para capturar a energia despreocupada do rock neoclássico de seus shows; e a introdução da banda no Hall da Fama do Rock and Roll. Eles estavam relaxando seu reinado como príncipes do boom do rock alternativo dos anos 90 e descendentes da explosão do punk, pop, rock e metal dos anos 70, uma rede de interesses que informou a imprevisível lista de lançamentos dos últimos anos, incluindo um EP de covers surpreendentemente fiéis dos Bee Gees, um filme de terror sobrenatural sobre ocorrências diabólicas nas sessões de gravação de uma banda e um mini-álbum de músicas de doom e thrash metal do universo do filme. Eles estavam relaxando após o exercício de musicologia de Sonic Highways de 2014, um documentário e álbum que examina a arte e a cultura de oito cidades americanas e as meditações sobre conflitos políticos em Concrete and Gold de 2017. Mas os anos 20 não se importam com planos e trajetórias, então mesmo essa banda, um monumento à força estimulante de um riff de rock, deve lidar com o choque da separação das vidas que eles planejaram para si mesmos.

Com But Here We Are, seu 11º álbum, o Foo Fighters progride da única maneira que pode, colocando tudo no disco, lutando com a escuridão da maneira como refrões vibrantes funcionam para desfazer os nós amarrados em versos turbulentos. Grohl toca bateria em todas as dez faixas, e o retorno de sua sensação poderosa e propulsiva nos leva de volta à era do cabelo curto do final dos anos 90, quando suor e precisão produziam joias como "Everlong". É uma reviravolta chocante, um prazer que não poderíamos ter planejado. A firmeza desses sulcos cria um contraste notável com a arquitetura de Medicine at Midnight, uma coleção de peças para uma bateria inspirada e suingante. Você sente a ausência de Hawkins tanto nessa mudança quanto nas letras. Enquanto o último álbum se ramificou em funk, metal e folk, But Here We Are é mais uma destilação da ideia original: canções de rock encorajadoras e discretas apresentando performances de bateria de força bruta. Mas desta vez, uma banda que faz uma serenata para as massas através de seus sentimentos é calmante e curadora. But Here We Are documenta a luta para seguir em frente enquanto pessoas desaparecidas, para lidar com a mortalidade e finais inesperados. É uma experiência de luto compartilhada e uma questão de como encontrar uma base segura quando parece que nosso sistema de apoio está desmoronando.

A franqueza dolorida e a doçura ferida fazem uma combinação potente aqui. A abertura "Rescued" - um dos primeiros set-lists básicos da série de shows ao vivo apresentando o novo baterista em turnê Josh Freese, ex-The Vandals, A Perfect Circle e Nine Inch Nails - é Dave perfeito, uma música sobre confrontar seus medos que também está tentando sobrecarregar o público com um EMP power-pop. "Show Me How" brilha enquanto guitarras lindas adornam Grohl e sua filha Violet ansiando por alguém que eles nunca mais verão; "Under You" é uma rápida reflexão sobre como esse desejo nunca vai embora. "Beyond Me" constrói uma ponte devastadora e o refrão visa uma inversão de toda a paz e promessa de "Golden Slumbers" dos Beatles: "Tudo o que amamos deve envelhecer, ou assim me disseram / Você deve liberar o que você mantenha querido, ou assim eu temo / Mas está além de mim, para sempre jovem e livre." Mas Here We Are pulsa com a sensação de que o futuro aconteceu muito rapidamente, e todos nós estamos tendo que navegar por situações e lidar com emoções que pensávamos que teríamos muito mais tarde na vida. Essas canções traçam o impulso da negação para a aceitação da realidade da morte e da jornada vitalícia do luto. "Hearing Voices" e "The Glass" coçam enquanto imagens e sons familiares oferecem lembretes de entes queridos perdidos. A faixa-título circunda o vazio: "Eu te dei meu coração / Mas aqui estamos."