Furnishing Utopia destaca "acesso público, não excesso privado" no Brooklyn

Para a semana de design de Nova York, o designer local Jean Lee, da Furnishing Utopia, criou uma exposição de design voltado para o público no Naval Cemetery Landscape em Williamsburg, Brooklyn.

Chamada de Public Access, a exposição apresenta projetos projetados para uso público e compreende duas seções, um componente externo físico e uma instalação interna com documentação e referências na galeria e livraria Head Hi do Brooklyn.

No total, a mostra reúne 35 projetos pensados ​​para atender localidades dos Estados Unidos, Reino Unido, Vietnã e outras nove nações, selecionados a partir de uma chamada pública lançada no ano passado.

Uma seleção deles foi apresentada no calçadão do Naval Cemetery Landscape no Brooklyn, um parque e paisagem de plantas nativas.

Esses projetos ao ar livre variam de alimentadores de pássaros e bibliotecas de sementes a bancos e geladeiras comunitárias, todos feitos de materiais simples para mostrar "como o design pode servir mais como um ponto de empatia", de acordo com o curador Jean Lee.

A parte interior da exposição apresenta fotografia e documentação dos restantes projetos, com um mapa que mostra as várias localizações internacionais onde se encontram.

Todos os esquemas dos projetos também foram disponibilizados online para que possam ser repetidos e modificados para diferentes contextos.

O curador Jean Lee, co-fundador do estúdio de design do Brooklyn, Ladies and Gentlemen, disse que os designs deveriam ser uma celebração de práticas de design "ad hoc", espaço público e "empatia".

"Muitos de todos esses projetos de acesso público estão simplesmente projetando algo para outra pessoa - pode ser um estranho", disse ela a Dezeen.

"É um convite para interagir e se envolver em um lugar que talvez não tivesse nenhum projeto. É uma reimaginação de que lugar estar."

O ímpeto do projeto veio tanto da pandemia de Covid-19, quando Lee percebeu que as pessoas passavam mais tempo interagindo com os ambientes locais, quanto do desejo de “explorar o design sem comércio”.

“Não estamos criticando a indústria de forma alguma, mas simplesmente queremos expandir a lente para ver como o design permeia ao longo da vida”, disse Lee a Dezeen.

"É onde as pessoas decidem usar outra coisa e reaproveitá-la e depois consertá-la, e com o tempo torna-se uma espécie de evolução de diferentes pessoas colocando as mãos em algo - e não há autoria, não se trata de possuir ou receber crédito por nada ."

"É acesso público, não excesso privado", acrescentou a fundadora da Head Hi, Alexandra Hodkowski.

Lee também observou que era importante que os designers se envolvessem com as comunidades para as quais estavam projetando e os encorajou a obter permissão e entender as necessidades do local, acrescentando que às vezes "os designers podem pensar demais" em projetos e projetos sem avaliar as necessidades reais ou desejos de um lugar.

O objetivo era facilitar a interação e não "ditar", disse ela.

Vários designers notáveis ​​contribuíram para a instalação ao ar livre, que apresentava designs construídos tanto para animais quanto para humanos.

O designer mexicano Jorge Diego Etienne criou um pequeno abrigo de madeira para gambás, enquanto o próprio estúdio de Lee, Ladies and Gentlemen, criou uma estante pública e achados e perdidos para guardar uma variedade de objetos.

O artista americano Allan Wexler criou assentos públicos com cadeiras destacáveis ​​que se alinham para formar uma cerca branca.

A Various Projects, com sede em Nova York, trabalhou com a organização local One Love Community para criar uma geladeira pública modular feita de gaiolas de lagosta pintadas provenientes do Maine.

Lee faz parte do Furnishing Utopia, um coletivo que assinou a exposição e se inspira nos designs simples e voltados para a comunidade dos Shakers, uma comunidade religiosa conhecida por seu artesanato e design comunitário.

A organização organizou uma série de outros shows celebrando iniciativas de design simples e não comerciais.

A fotografia é de John Daniel Powers.