'Plastic Hearts' de Miley Cyrus: resenha do álbum

Por Claire Shaffer

Treze anos atrás, uma adolescente Miley Cyrus lançou "See You Again", um rosnante single dance-rock e seu primeiro sem o apelido de Hannah Montana que a tornou famosa. E embora não se afastasse muito do pop produzido em massa do Disney Channel, "See You Again" ainda foi uma leve surpresa: era arrogante, inteligente e um pouco mais legal do que qualquer um realmente esperava da filha do "Achy Breaky Heart " cara. Mais notavelmente, "See You Again" foi Cyrus mais autoconfiante e em seu elemento - um sentimento que ela não foi capaz de replicar até agora, em seu álbum de retrocesso glam-rock, Plastic Hearts.

O fato de Cyrus ter voltado às guitarras e ganchos com voz grave é poético ou altamente conveniente, dependendo do seu ponto de vista. Poucas outras celebridades colocaram suas tentativas equivocadas de uma reforma de imagem em plena exibição como Cyrus fez, e depois de eras consecutivas como um atleta de choque twerking e uma princesa psico-pop Flaming Lips, a homenagem ao rock arrebatadora de Plastic Hearts vem inicialmente transversalmente como jogar pelo seguro. (Não ajuda que os destaques do lançamento deste álbum não tenham sido as próprias faixas do álbum, mas sim os covers ao vivo de Cyrus de clássicos do rock mais conhecidos como "Maneater" e "Heart of Glass".)

Ainda assim, se o que pretende é uma homenagem, não encontrará melhor do que aqui. Ouvir através de Plastic Hearts é como pular de bar ao longo da Sunset Strip - se a Sunset Strip de alguma forma recebesse as maiores bandas de rock dos anos 70, 80 e 90 em uma única noite de sexta-feira, e todas elas fossem lideradas por Axl Rose. Há um rock industrial arrepiante do Nine Inch Nails em "Gimme What I Want" e Elton John da era Goodbye Yellow Brick Road na apaixonada "Angels Like You". Se você ouvir com atenção (ou não), a abertura da faixa-título é um toque morto para aqueles bongôs de "Sympathy for the Devil".

Amarrando tudo junto está Cyrus, cujos vocais encorpados transformam todo o álbum em um karaokê instantâneo. Mas mesmo ela não tem medo de usar suas influências: o primeiro single do álbum, "Midnight Sky", ganhou tantas comparações com "Edge of Seventeen" que Cyrus decidiu dobrar e lançar um remix mash-up oficial, com a própria Stevie Nicks. a reboque. Você pode chamar isso de sem vergonha, mas Cyrus sabe exatamente que tipo de show de jaqueta de couro e botas de combate ela está apresentando aqui, e seu abraço total ao rock em sua glória mais bombástica, artificial e hair metal é revigorante para dizer o ao menos.

Ao contrário de seu álbum anterior Younger Now, onde Cyrus se interessou por um som mais enraizado sem muita substância, ela realmente tem muito a dizer sobre Plastic Hearts. Este é um álbum pós-divórcio, afinal, e o único gênero que Cyrus indiscutivelmente faz melhor do que o rock New Wave é a clássica balada country. Ela usa bem o chapéu de desesperada em "High", uma cantora apaixonada que, assim como os recentes esforços country-pop de Halsey and the Chicks, tece lap steel entre guitarras elegantes e baterias eletrônicas. Mas a influência de Nashville é aparente de maneiras mais substanciais, particularmente nas composições de Cyrus em uma vida turbulenta de fama, drogas e desgosto. "Coloque você em um pedestal, você está desejando os holofotes / Desesperado por atenção, o nariz está sangrando, é a luz do dia", ela rosna em "WTF Do I Know", uma das várias festas não tão alegres que acontecem tarde demais e casos ilícitos no Chateau Marmont.

Em "Never Be Me" e "Golden G String", os dois hinos do tamanho de um estádio que fecham o álbum, Cyrus medita sobre os perigos da fama e a hipocrisia da indústria com imagens de contos populares de Los Angeles; em uma ode dupla a Johnny Cash, ela amarra o fogo muito literal que queimou sua casa em 2018 e a forçou a começar de novo com a chama criativa que se enfurece dentro dela até hoje. Cyrus há muito faz comparações com a voz de sua madrinha Dolly Parton - veja sua versão clássica instantânea de "Jolene" - mas aqui, ela finalmente alcançou o talento da rainha do Tennessee para contar uma história vívida.

A única área em que o álbum vacila, como discos como esse tendem a fazer, é em suas colaborações - elas não são ruins, mas parecem mais do que um pouco complicadas. O recurso de Dua Lipa, "Prisoner", seria mais adequado para a própria Future Nostalgia da estrela pop britânica. E os duetos de Billy Idol e Joan Jett, embora doces tributos a ambos os artistas, esgotam suas boas-vindas rapidamente. O único que realmente funciona é o remix de "Edge of Midnight" com Stevie Nicks, talvez porque Nicks escolheu se encaixar na visão de Cyrus, e não o contrário. Mesmo que a imagem do rock 'n' roll do Rainbow Bar & Grill de Cyrus seja totalmente anacrônica, todos nós deveríamos ter a sorte de visitá-lo um dia.